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[導讀]男歌手競爭總是比女歌手激烈，因為華語女歌手歷來的差異性，似乎總是不如男歌手那么多，不僅唱作歌手并不占太大比重，就算是在偶像層面，也總是不外乎玉女、國際天后這樣的模板。
金曲獎最佳女歌手提名者
海南網娛樂訊(文/愛地人) 7月6日，第24屆臺灣金曲獎的頒獎典禮，就將在臺北小巨蛋拉開帷幕。雖然，這幾年對于金曲獎的爭議層出不窮，但你依然必須承認，臺灣金曲獎直到目前為止，依然是兩岸三地最具代表性和權威性的音樂頒獎禮。這一點，不僅內地的頒獎禮做不到，甚至就連擁有四大頒獎禮的香港流行樂壇也做不到。前者直到目前為止，都缺少一個具有標桿意義的音樂獎項，后者則和港樂的沒落成正比。所以，從另一個角度來講，臺灣金曲獎的結果連續幾年受到爭議，除了整個樂壇大環境的低迷，樂迷審美分流的趨勢越來越嚴重之外，又何嘗不是因為內地和香港樂壇，缺少能夠扛起華語流行音樂頒獎禮的現狀有關呢？！
而每年的臺灣金曲獎，最受關注的，恐怕當屬“最佳國語男歌手”和“最佳國語女歌手”兩個獎項。雖然，“最佳年度歌曲”和“最佳國語專輯”也分量十足，但相比歐美地區的音樂獎項，由于華語歌迷的音樂專輯文化，還不夠有傳統，而對于“最佳年度歌曲”更是各有心水。因此更多的還是會將目光投射到人的身上，追星、聽樂、看頒獎三不誤。
在“最佳國語男歌手”和“最佳國語女歌手”這兩個獎項中，歷來前者的競爭總是比后者激烈，因為華語女歌手歷來的差異性，似乎總是不如男歌手那么多，不僅唱作歌手并不占太大比重，就算是在偶像層面，也總是不外乎玉女、國際天后這樣的模板。
不過，今年臺灣金曲獎的“最佳國語女歌手”，不僅從陣容名單上來說，競爭異常激烈，就算從提名的六位女歌手的差異性上，也是近年來比較大的。從屬地來講，林憶蓮(微博)、鄧紫棋(微博)和盧凱彤(微博)都來自香港，家家、蔡依林(微博)和徐佳瑩(微博)則出自寶島臺灣。其實前者陣營能夠因為國語專輯（或者以國語為主體的專輯）入圍，本身也說明了目前臺灣流行音樂在華語樂壇的中心地位。而從音樂類型來講，這六名提名的女歌手中，既有唱功派的林憶蓮和家家；也有文藝唱作范兒的徐佳瑩、時尚唱作范兒的鄧紫棋，以及流行天后蔡依林和偏搖滾卦的盧凱彤。再從年齡分布上來講，則林憶蓮明顯是從港樂黃金時代走來的老將，蔡依林則是中生代的佼佼者，鄧紫棋、盧凱彤和徐佳瑩又都屬于名聲早已在外的老新人，而家家則是同時入選“年度最佳新人”的真正新人。無論從曲風還是新老交替的角度，今年的“最佳國語女歌手”獎項，都會是近十年來臺灣金曲獎爭奪最激烈的一次。
在這個名單中，家家的入圍很值得關注，畢竟，她還同時入圍了“年度最佳新人”。在這個需要資歷的入圍名單里，也就顯得特別“另類”。不過，從音樂的角度說家家是新人，又顯得不太公平。聽她唱《靈魂化石》這樣的作品，很明顯可以感受到她把握歌曲的韻味，已經到了一種非常從容和成熟的程度，聽起來哪里像一位新人？倒像是一名游歷歌壇的老江湖。即使在資歷上，可能會有人對她獲得今年金曲獎的“最佳國語女歌手”不抱太大希望，但不要忘記，在第11屆金曲獎上，陳建年可是從張學友、陶喆(微博)和王力宏(微信號：wlhmusicman)手中，搶到了“最佳國語男歌手”獎，在這之前，又有誰會看好陳建年？一切，總是皆有可能。
當然，幾位提名歌手里，最重點值得關注的，還是代表唱作系、同時又在主流樂壇極具影響力的兩位新人徐佳瑩和鄧紫棋。應該說在這幾年的華語樂壇，女歌手能寫會唱，已經不算是一種特別的功能，甚至像八十年代那樣可以炫耀的資本。甚至很多偶像級女歌手，偶爾也會真真假假的來那么一兩首作品，以至于讓唱作女歌手這樣的文案推廣語，顯得更言之鑿鑿和有底氣。
不過，真正意義上來講，唱作人概念還應該是那些具有完整音樂體系，具有創作整張專輯實力的歌手，甚至還能在完成自己的本業之外，兼顧到為其他歌手友情操刀，拓展自己創作體系的。從這一點上來講，曾經的金曲歌后蔡健雅(微博)是標準的唱作女歌手，而入圍本屆金曲獎“最佳國語女歌手”的徐佳瑩，絕對當之無愧。
對于徐佳瑩來講，臺灣金曲獎的舞臺其實早已經不陌生。她不僅作為嘉賓頒過獎，還在三年前的第21屆金曲獎上，拿到了一生只能拿一回的“年度最佳新人”。和國內目前大多數新人都出自選秀舞臺一樣，徐佳瑩同樣出身于“超級星光大道”，一曲結合歌仔戲的《身騎白馬》，既不嘩眾取寵的玩周董式的中國風，也不一味強調國際化，但卻憑借著傳統與現代、優雅與動聽的融合，給臺灣流行樂吹來了清新卻毫不做作的清風。
要說徐佳瑩的唱作特點，就是在秀與唱之間，完全遵循于后者。她并非是為了歌而唱情歌，而是把自己的情順其自然成了歌。沒有風格就是她的風格，但由于作為個體的她、她的經歷、她的情感的獨一無二性，反而讓心與曲同步的作品，同樣棱角分明、個性獨特。而扎實的音樂功底，也賦予了徐佳瑩的音樂以開放性，即使是一首小情歌，也能于副歌部分爆發出大能量。一洗那些文藝女歌手自閉、糾結情緒，表現在音樂上的蒼白無力。將情緒最終通過旋律變成沖擊力。
徐佳瑩的唱作風格，也很容易讓人聯想近幾年風頭很勁的英國女歌手阿黛爾。阿黛爾究竟為何能紅遍全球？有人會說這是XL這樣的獨立唱片公司推廣有方；有人會說是因為阿黛爾極富感染力的復古氣質；也有人會說是因為她那把獨特的煙熏聲線。但很多人忽略的一點，卻是在這個復古和煙熏嗓早已經滿大街都是的年代，憑什么是阿黛爾上位呢？問題的關鍵，當然還是歌曲本身的動人，以及女性特質在音樂里的完全釋放。在這個穿著人皆中性，情歌不分男女的時代，突出了女人“獨有的天真和溫柔的天分”。在工業情歌和中性情歌過多的時代，自然就會被吸引、有共鳴。
從這個角度來看，徐佳瑩同樣在某種程度上，與阿黛爾有了極其相似的創作氣質。阿黛爾有《Rolling In the Deep》，徐佳瑩有《你敢不敢》；阿黛爾有《Some One Like You》，徐佳瑩也有《不難》。歌手與歌手的相通，有時候并非僅僅只是音樂上的形似，更多的還是靈魂氣質上的異曲同工。所以，阿黛爾在英國和國際都獲得了成功。徐佳瑩同樣在華語樂壇，以及金曲獎上得到了雙重認可。而她更成為華語女唱作人新時代的一個標志性歌手。
作為過江龍的鄧紫棋，則無疑已經是華語樂壇90后歌手陣營的佼佼者，在許多90后歌手尚在尋找某個選秀節目平臺，為了上位擠破腦袋的時候，年僅18歲的鄧紫棋，就已經登上了香港紅磡體育館的舞臺，并成為紅館歷史上開個唱最年輕的一位歌手。
鄧紫棋的成功絕非偶然，甚至可以說是必然。出生于上海的她，由于能夠熟練運用粵語和國語，所以從一開始就避免了許多香港歌手，始終無法打通國語市場的硬傷，從而可以在香港、臺灣和內地三大市場同時游刃有余。
而作為一個在新時代長大的歌手，鄧紫棋既有從小打下的科班根底，又接受完全國際化的音樂熏陶，這就讓她身上的國際化音樂氣質，完全不需要通過唱片公司的包裝和定位來完成。當國際化成為鄧紫棋的本色，她的音樂不僅符合當代年輕歌迷的口味，甚至也為她未來真正國際化的擴張，留下余地。更重要的是，5歲即開始創作的鄧紫棋，因為自小的音樂功底，也讓她可以有足夠的技術，保證自己音樂創作的開放性和包容性。搖滾時就如同艾薇兒(微博)，藍調時就如蕾哈娜(微博)，尤其是音樂里的那種張力、自信，甚至霸氣，更是同時代的女歌手，暫時很少能夠匹敵的。當然，對于目前的鄧紫棋來講，她的個性張揚氣質，以及節奏上的濃墨重彩，也讓她更多吸引的是年輕歌迷，相對于徐佳瑩音樂的普羅傳唱性，市場更精準但也有一定限制。
如果說鄧紫棋的音樂能夠讓人想起十年前的艾薇兒的話，那么鄧紫棋如今在華語樂壇受眾群的影響力，就相當于Justin Bieber對于美國90后歌迷的統治力。當徐佳瑩的靜遇上鄧紫棋的動，一靜一動之間，也讓今年臺灣金曲獎“最佳國語女歌手”的爭奪，又優雅又霸氣，既性感又內秀
